D5 专访丨猫瞳工作室:栖身于设计的可视化表达

D5渲染器在建筑设计及可视化领域的实际应用,使用D5渲染器更好地帮助建筑设计师团队沟通和协作。这些沟通需要有一个快速表达的成品,D5渲染器高效作业就很适合产出这样一个“沟通小样”。这种方式效率非常高,适用于很多需要方案沟通的团队,可以大大提升沟通和协作的效率。

使用D5渲染器帮助建筑设计师团队更高效地沟通和协作

猫瞳(CAT-OPTOGRAM STUDIO)工作室 致力于虚拟空间可视化和建筑摄影的艺术化表达。

对于猫瞳而言,创作的空间不拘泥于现实和虚拟的边界,将现实与虚拟相结合是他们项目工作中的兴奋点,在虚拟建筑动画这个没有限制的空间坐标系里,可以表现天马行空的摄影角度与视频分镜。

猫瞳工作室曾获:

首届「D5渲染挑战赛」- 特等奖

2020 世界建筑节WAF-年度优秀作品奖

2020 GFDA全球未来设计大奖

2021 IRA国际住宅建筑奖

2021 IAF锋建筑节(建筑)优胜奖兼最佳大奖-办公类

2021 珠海国际设计周大湾区设计力大奖-城市设计奖

© ZAN建筑
猫瞳工作室 WAF获奖项目

四位坚持“去油化”、体现人文情怀的建筑设计师,使用D5渲染器作为相机,创造最美好和理想化的电影质感表达

什么是“去油化设计”

不管是可视化作品还是设计作品,猫瞳都希望能挣脱这个时代的枷锁 —— 行业浓厚的地产化与商业化,它们荼毒着百分之九十曾经有追求的设计师,那些千篇一律但是利益最大化的“整容脸”。
“去油化设计”就是要撕裂这些“整容脸”,争夺设计师审美的话语权。

可视化设计是建筑设计中的重要一环

可视化表达和设计过程是交互关系,可视化表达通过理解设计呈现空间效果,同时又反馈于设计本身,不断迭代优化。可视化不仅仅是设计最后的一环,也是设计过程中最能体现设计成果的一环

在我们的学生年代,可视化一直是建筑学生们专业设计内容的一部分。“可视化表现和设计交互呈现、相辅相成” 的理念我们一直沿用至今,贯穿在完成每个项目的全过程中。


通常拿到一个项目,我们都会先在D5里进行考量。从初步的可视化作品出发,在空间状态中理解和判断设计,从三维状态的呈现上可以发现空间体验上的缺陷,进而完善设计本身。

所见即所得

而D5所见即所得的特性,相较于非实时渲染器在项目初期也为我们节省了很多时间,在D5里通过空间状态理解和判断设计的可行性,可以在已知的画面效果上进行调整,对画面的把控随时操作修改。节省了工作时间,降低了沟通成本,效率提升了很多

© 原初建筑

可视化呈现的效果也可以帮助团队进一步思考镜头逻辑,在成都天府新区南村新邻里集市项目初期,我们先代入设计师第一视角在场景里思考如何进行更有故事性的表达,通过代入式设计便于观看者有“沉浸式”观看体验。


在考虑完怎么通过镜头最大效率地呈现出对项目本身的表达之后,需要和我们合作的设计院、事务所进行沟通,提出我们的设计思路和想法。

©华阳国际

而这些沟通就需要有一个快速表达的成品,D5高效作业就很适合产出这样一个“沟通小样”。通过在D5里导入模型打镜头的方式,简单有一个设计思路,并先出一版“小样”,用作团队交流,也用作给甲方可视化考量。这种方式效率非常高,适用于很多需要方案沟通的团队,可以大大提升沟通和协作的效率。

融合场景感和故事性的可视化表达

可视化成品展示的是设计师们最理想的状态,可能建筑落地后和预期有区别,但是电子化的东西是永久保存的,所以我们要争夺设计表达的话语权

猫瞳团队的业务不止空间可视化,还有建筑摄影,所以在做动画时也会带有摄影镜头使用的思考。物理的镜头逻辑要考虑在动画镜头设计里,要让动画表现尽量往现实靠拢,思考怎么在 D5里把镜头设计和观看方式作结合,尽量让观看者有身临其境的感觉。

© 原初建筑


成都天府新区南新村邻里集市这个项目是很有趣的,涉及到一些当地居民的生活状态。内容本身的人文性比较强,所以在镜头表达上镜头也会和常规建筑动画不太一样,会选择一些有电影感的镜头表达。更偏向于从使用者的角度出发,对场景进行生活化的介绍。

© 原初建筑

而场景的丰富性就需要使用更多素材如植物、人物等把场景表达得更加接地气和生活化,例如我们摆放了猪肉摊、水果摊等这种在居民市集里会出现的物品,增添画面的生动感和真实性。场景里的植物放置如草坪、花池等植物搭配,可以用笔刷绘制得更加随机化和有层次感

© 原初建筑

在加入了很大数量的素材之后,再加上本身模型的面数也非常多,对软件的承载力是很大的考验。但是在D5里操作居然是非常顺畅的,事实证明D5的大场景承载力很可观,也验证了其上限之高。所以从这个项目开始,我们就大规模地使用D5投产了。

© 广州美术学院

© 广州美术学院

这个项目是广州美术学院,是鸭肉喵和鸡肉喵的母校,所以带着很多对于母校的感情去完成的,视觉呈现上花了很多心思。


项目呈现的场景量也非常大,校园建设用地有将近两百亩,是一个比较综合的建筑集群。空间组织的表达要遵循使用场景逻辑和空间的形式逻辑,也要增添相关的故事线内容,包括教学互动的场景、课余活动的场景、美术馆的参观场景等,这些都需要综合呈现到作品里。

© 广州美术学院

而这些空间叙事结构和镜头表达我们都会在初期就确定好,镜头的设计是整个作品的灵魂所在,定好整体调性才能在已具有初步观感的场景中继续细节调整。如调节材质、调节光感、丰富素材等,都是在整体结构和调性确定好的基础上才能做的。

©华阳国际
©华阳国际

坂田书香学校这个项目中,我们运用了一些比较偏建筑学的镜头表现。有一个大规模的屋顶绿化,我们大胆地使用了接近正投影的顶视图呈现,还用了一些接近轴测图的长焦镜头展现局部。


独具一格的表现尝试是做好了可能不被甲方和市场接受的准备的,但是好在初期和对接的设计院沟通中这种想法就被肯定了,允许作品呈现中有足够的“猫瞳”色彩。再者说,创作本身就不应该仅仅思考怎么打动甲方,还要表达设计师本身对方案的考量。

最后说些,

对于建筑设计师来说,最重要的一定是审美和技术。除此之外,选择可以提升效率的工作流也是明智之举。作品水平不应被市场裹挟,质量应由每一位热爱行业的人把控,我们期待更多有审美、有故事的作品出现。

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